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一首完整的器乐合奏(包括伴奏音乐)应该包括以下几个最基本的织体层次:1.旋律层 2.和声节奏层 3.低音层 4.噪音层.下面我对各个层次分别作简要介绍。1、旋律层这是每一首乐曲最先被别人听到的层次,他是全曲的灵魂所在,旋律不同于其他层次,具有可歌唱性,亲切而鲜明.各种乐音乐器均可用于旋律的演奏.这个层次还可扩展出副旋律层,第二副旋律等等.2 、和声节奏层这是用某些乐器组或和声性乐器以恰当的和弦进行的方式,按音乐的律动规律衬托旋律的层次.和声的律动节奏型十分灵活,有柱式和弦,半分解和广州学吉他 弦;分解和弦;综合型等等(以上例子均用钢琴作和声乐器演奏),这个层次既是音乐节拍律动的交待,又是调式调性的交待,同时还用来衬托音乐个性化的背景.3、低音层与和声节奏层一样低音层也是乐曲中非常重要的角色,没有好的低音的音乐是不完整的和单调的.主要的低音乐器除了传统的如Bass,Tuba,Basson等,在各种广州吉他培训 音源中还有许多合成音色,这些音色无论作和声节奏也好还是作低音也好都有传统乐器所不及的地方,这有待同志们去开发利用.但我也劝大家,低音层在以往种被人们忽视,仔细听一下,没有哪首好的乐曲不是低音设计得非常细致的.他既要体现每一个和弦的功能,同时低音的连接本身就是一段好听的旋律.,在作曲的过程当中我们还要注重低音的连贯性和旋律性.可以很容易听出来最后一种低音的旋律,音乐更富流动感。4、噪音层这广州吉他培训 是由一些非乐音成分组成的,如打击月,风声,鸟鸣声等,他们虽然在乐曲中不是主导地位,但对于音乐风格的展现和个性的表达起到了不可抹煞的作用.但也应该注意到,电子乐器和音源的使用使得噪音的运用变得空前的方便和简单,固不要忍不住就乱用,用得恰当可以使音乐陈述更加有力,用得不当只会适得其反。

颤音（轮指）的艺术版权声明：转载时请以超链接形式标明文章原始出处和作者信息及本声明
颤音（轮指，下同）的艺术
作者：Ioannis Anastassakis
翻译：Feng
2008/9/1发表于：WilliamFeng.blogbus.com
转载请保留上以信息
颤音，对指弹类吉他来说——无论是古典吉他、佛拉门哥吉他还是原声吉他，都是最有趣且最有表现力的技巧之一。颤音技巧看起来是为了克服乐器的天然局限性的，在尼 龙或钢弦吉他上造成音响连绵不绝的错觉。颤音技巧初现之时作曲家们就为之倾倒了，一些极美妙的吉他音乐也是以它作为主要的表现手法写成。
然而，颤音技巧究竟是什么东西？传统的古典吉他颤音使所有右手手指运动构成一个组合（除了小指）。就像下面所列出的方式，4个音为一个组合。
1. p指拨低音弦。
2. a指用不靠弦拨高音弦。
3. m指用不靠弦拨相同的高音弦。
4. i指用不靠弦拨相同的高音弦。
5. 把1-4重复重复再重复
不管怎样，在接下来的章节中将有为各个手指开发的各种不同的技巧练习贯穿其中。
那么为什么要为颤音专门写一本书呢？
答案很简单：颤音技巧是在大师班或吉他研讨小组里被问得最多的问题之一，可以说这种情形无时无刻都有！这充分说明了吉他演奏界对特殊技巧以及它为数众多的变种有 着强烈的兴趣。另一方面，颤音是所有种类（古典、佛拉门哥、原声甚至爵士和摇滚）吉他的各种演奏手法中的一种。
颤音技巧并不是一成不变的“古板”技巧。下面的章节中我们将要探讨一下漂亮、欢快的5音佛拉门哥颤音,还有6音吉他教学 、8音等变化种类，还有那源源不断的颤音和其它演奏者和老师首创的为数众多的和颤音有关的技巧。
写这本书时，为了搜集素材我请教了超过100名古典和佛拉门哥吉他演奏者，包括老师和职业演奏家，还有一些极有天赋的业余爱好者！
第一章
颤音练习技巧
建立技巧基础
无论什么时候，当你要在吉他上练习新的技巧时，请记住：你应该努力去建立一个稳固的基础，并且在未来的几年里能够持之以恒。如果你不能很好地弹奏颤音（或者其它 诸如此类的吉他技巧），那么你要把速度降一下了（例如60 bpm）。你不能指望弹到140 bpm还能很好地控制它，140 bpm在很多的轮指曲里是一个很平常的速度。在所有的演奏中保持适当的速度也许是最重要的了，就算是在最难的颤音技巧部分也是如此。
在我们颤音大厦的兵器库里最重要的武器非最值得信赖的节拍器莫属了！传统的发条节拍器和电子节拍器我更喜欢后者。出于两点很显浅的理由。
1.用电子节拍器你可以更好地调节你练习时的速度。只要节拍数是整拍的，30-300拍每分钟（30-300bpm）这个范围的速度可以任意调节。
2.可以改吉他弹唱 变节拍的重音的位置，或者一拍奏8分音符、三连音、或者16分音符。
首先，我们要使p-a-m-i这个指序可以很自然地演奏。以50 bpm左右的速度开始，坚持用这个速度或者更慢的速度练习，直到可以很舒服地演奏。切记切记，不要只用一个节奏练习，并且每一个手指的拨弦发出的音量要一致。
这里给出的练习把左手的影响降到最低，以使学生能集中注意力到颤音技巧上。
练习一
从一开始就要将你的动作做到最精确。建议你进行录音以检查效果。请确保每一次拨弦都是用同一个触弦点触弦。如果这些做得不够好的话会产生一些节奏问题。
做到上面这些，你的动作就没什么问题了。接下来的难题是当你弹到140 bpm时要保证做到上面提到的这些要素。在44拍中，每小节有16个音符，并且是140 bpm，也就是说每分钟有560次单独拨弦。另外，这些音符必须要平均地弹奏出来，否则就会产生马蹄声。在这个练习中一定要保持足够的耐心，除非你已经准备好， 否则不要轻易提高速度。
靠弦练习
在用固定指序的古典式颤音中，用靠弦法练习颤音是一个提高精确度的非常有效的手段。著名的佛拉门弋老师胡安·马丁（Juan Martin，下同）在他的一个大师广州吉他入门 班上把这一方法介绍了给我。这个方法可以在颤音中发出更强的音，而且感觉更自然，同时也是一个非常棒的热身练习！下面是胡安·马丁用来介绍这个这个技巧的一个例 子
练习二
p-a指音阶练习
在我的研究中，我发现一个最普遍的问题是：似乎古典吉他爱好者的问题是颤音不平均，产生马蹄声。无论古典、佛拉门弋或其它，p指到a指之间的衔接是最容易出问题 的地方.演奏颤音最难的地方之一就是保证各指和拇指的均匀衔接。我发现最好的解决方法就是用p－a这样的右手指法练习音阶（或其它连串的单音）。
这里有一条C大调的基本音阶，在第七把位用p-a指法练习。请注意换弦时的右手指法！
练习三
这里有一些同样节奏型的练习帮助你更自然地用（p-a）这样的右手指法弹奏。
练习四

QQ爱 王麟 最新单曲《勇敢的梦想》------- “QQ爱”王麟最新温暖励志单曲
让歌声传递到每个需要慰籍的心灵，给我们力量和美好
希望——是勇敢的梦想。凭借一首《QQ爱》唱红了大江南北，在大街上行进的不经意间，也能听见嬉戏玩耍的孩童哼着《QQ爱》的旋律忘我的舞蹈。今天王麟带着她的 新单曲《勇敢的梦想》与各位见面了！《勇敢的梦想》(@吉他入门 )演唱： QQ爱 王麟
作词：何苗
作曲：何苗密封的门窗 太坚固的墙
不懂苦涩只因妈妈给的都是糖
小小的胸膛 厚厚的力量
相信总有一天愿望会发光足够的信心配少许倔强
失败挫折慢慢炖才能煲出梦想
既广州吉他 然要远航就注定风浪
就算失败我们也要心存希望用我们的翅膀来起飞勇敢的梦想
就算跌倒受伤也不可以绝望
其实成功它就站在失败身旁
别放弃再努力下次就轮到你上场用我们的翅膀来起飞勇敢的梦想
手牵手朝着理想的方向飞翔
也许再经过那道最高吉他培训联盟 的风浪
前面就是我们理想中光芒释放的天堂
http://http://img.ku6.com/common/V2.0.baidu.swf?vid=sSFgnEWGRHVBoI1z&c=fb6d

Metallica一直是我至爱的乐队之一。他们曾经拥有史上最强的金属阵容...尤其是James Hetfield推土机似的Guitar Rhythm和Kirk Hammett收放自如的Solo，在过去20年中，已使得Metallica成为“Heavy Metal”的代名词。他们的作品如同瑞士江诗丹顿钻表...在精美华丽的外表下蕴藏着的是最精细的手工、最精湛的技术、最精密的构造以及最迷人的气质...款款堪称传世佳作...而且尽管James的Power Chord使他亦入选吉他英雄榜，但主音吉他手Kirt的Solo才是Metallica的点睛之笔...他的特点是将Blues、Neo-Classical和Metal巧妙的揉和在一起。这位害羞内向的吉他天才早前曾经跟吉他巫师Joe Satriani学过25堂课（老乔的另一大爱徒Steve Vai是当今世上名头最响的吉他禅宗（Zen）大师，名声赛过其师），经过最初在Exodus乐队中的磨砺，到对Thrash Metal（Speed Metal）的探索，再到后来弹奏技艺的臻入化境，他一直在不断的突破自我。当别人还在追求他曾经达到过的速度时，他已经在控制速度了...个人认为金属吉他中和弦最最迷人的就是Kirt那近乎无缺憾的Solo...只可惜长期受James的压制，所以他的Solo在Metallica作品中所占比重总是很小，但这足以让他不仅名扬天下，而且Kill &#39em all...想体验“乐不思蜀”的感觉吗？想理解“精彩纷呈”一词的真谛吗？你只需从Metallica的作品中挑出Kirk的Solo来听就行了！而《Fade To Black》、《Nothing Else Matter》和《The Unforgiven I、II》则会让你明白，原来吉他是可以“杀死”人的！下面这些资料部分是我的烧友月之痕搜集加原创的，俺又重新编辑、整理了一下，应该算是Metallica 比较全面的档案…乐队介绍： MetallicA乐队的故事应该从他们的鼓手Lars Ulrich讲起。这不光是因为Lars是Metallica的创始人和发言人，也因为他走上摇滚乐道路多少带一点传奇色彩。 1963年11月26日，Lars出生于丹麦哥本哈根的一个体育世家，他的父亲是丹麦著名网球明星Tobin Ulrich，他自小就随父亲在世界各地参加比赛，并且在父亲的影响下开始进行专业的网球训练。少年Lars在网球上非常成功，十几岁时就已经成为丹麦网球的“ 明日之星”，这一切似乎都说明Lars将子承父业，向成为体育明星的道路迈进。但就在1973年，著名的重金属乐队Deep Purple巡回演出到了丹麦，Lars随祖父看了这场音乐会以后，就爱上了摇滚乐。两年以后，Lars开始练习打鼓，那时他只有12岁。 1980年，Lars被送往美国洛杉矶进行网球训练，这成了他生活的一个转折点。由于在美国没有什么朋友，Lars在训练之余的时间就一个人练习打鼓。渐渐地， 音乐取代了网球的地位，Lars最终放弃网球，离开了通向Wimbledon的道路，走上了他所热爱的摇滚乐之路。值得一提的是，Lars最终还是到了Wimb ledon的体育场，不过不是参加著名的Wimbledon公开赛，而是Metallica乐队的演唱会。 当时正值“不列颠重金属新浪潮”(New Wave Of British Heavy Metal)兴起，Lars对此极为着迷。他在Recyler杂志(这是一家可以刊登免费广告的杂志，许多摇滚乐队都通过它寻找需要的人员，后来著名的Hole 乐队就是通过这家杂志组建的)上刊登广告，寻找和自己志同道合的艺术家，但是没有得到回应。失望之余，Lars只身飞往伦敦追寻他的音乐梦想。　 1980年，Lars被送往美国洛杉矶进行网球训练，这成了他生活的一个转折点。由于在美国没有什么朋友，Lars在训练之余的时间就一个人练习打鼓。渐渐地， 音乐取代了网球的地位，Lars最终放弃网球，离开了通向Wimbledon的道路，走上了他所热爱的摇滚乐之路。值得一提的是，Lars最终还是到了Wimb ledon的体育场，不过不是参加著名的Wimbledon公开赛，而是Metallica乐队的演唱会。 1981年，Lars返回洛杉矶，他遇到了James Hetfield。James是洛杉矶当地人，当时是一家印刷厂的工人。他从小受Black Sabbath等乐队的影响，很早就开始学习弹吉它，在高中时期，James就组织过一支名为Obsession的摇滚乐队。James在旧杂志上发现了Lar s的广告，并且找到了他，两人一见如故，立即着手组织乐队。他们首先找到了James在Obsession乐队的同伴贝司手Ron McGoveny。由于James希望自己作为吉它手，他们一直在寻找一位主唱，但是没有合适的人选，于是James就兼任了主唱。不久James发现自己很难 同时演唱并演奏主音吉它，他们就招收了Lloyd Grand作为主音吉它手，而James则改任节奏吉它。他们将自己的乐队命名为Metallica，这就是乐队最初成立的阵容。 Lloyd Grand在乐队只呆了几个月就离开了，他的替代者Dave Mustine是一名非常出色吉它手。乐队开始时摘取了AC/DC和Judas Priest的某些和弦结构，用Motorhead的的速度来演奏，再加上自己的发挥，形成一种偏重英式重金属的独特结构，很快引起了人们的注意。作为一支地下 乐队，Metallica已经全国闻名。 在此期间，曾经有一位名叫Jef Warner的吉它手加入乐队，但他不久又退出了。到了1982年底，Metallica发生了一次至关重要的人员变化。由于贝司手Ron对乐队的发展并不上心 ，Lars和James决定寻找一位新的贝司手。在旧金山一家名叫Wiskey-A-Go-Go的酒吧，他们发现了一个名叫Cliff Burton的贝司手。Cliff的演奏给他们留下了深刻的印象，他们把Cliff招入乐队，并且答应他的要求，把Metallica乐队迁移到旧金山。 Cliff较高的专业素养和奇异的演奏风格很快对乐队产生了影响。不久，他们应一家名为Megafore的独立录音公司的邀请前往纽约灌录唱片。此时，吉它手D ave Mustine与乐队其它成员主要是James Hitfeild的关系日趋紧张。这不仅仅是由于音乐上的见解问题，更主要的是Dave酗酒和吸毒的毛病和他暴躁的脾气。在录制第一张专辑之前，乐队终于决定开 除Dave。由于当时的Metallica非常穷，乐队只凑够了一张长途汽车票钱，Dave不得不乘坐了4天的汽车返回洛杉矶。这一人生中重大的挫折也使Dav e成熟起来，他后来成为另一支Tharsh Metal风格的成功乐队Megadeth的核心人物。Metallica的新主音吉它手是“吉它巫师”J吉他入门 oe Satriani的弟子，来自纽约的Krik Hammett。真正意义上的Metallica乐队在这时确立下来。 1983年，Metallica的首张专辑《Kill &#39Em All》推出，这张唱片的风格被认为是第一张Thrash Metal专辑。唱片出售了30万张，乐队在美国和欧洲都有了一定的知名度。几个月以后，其它的几个重金属乐队，如Slayer、Megadeth、Anthr ax等也开始尝试Thrash Metal。次年，Metallica第2张专辑《Ride The Lighting》也在Megafore旗下推出，再获成功。这张专辑在毫无宣传的情况下达到了金唱片的销量，并在Billboard专辑榜前200名停留了5 0周。Thrash Metal开始推向全球。 1986年，Metallica的第三张专辑《Master Of Puppets》推出，这张专辑赢得了比上两张专辑更为出色的成绩，把Metallica推上了重金属的顶峰。随后，乐队随同Ozzy Osboume进行全美巡回演出，通过Metallica高速的吉它和弦、飞快的吉它Solo、变化多端的鼓点，越来越多的人开始认识Thrash Metal的威力，Metallica成为最收欢迎的重金属乐队之一。 但是，随着乐队的成功，麻烦也接踵而来。一位少年自杀后留下的遗言要求在葬礼上播放Metallica的一首内容关于企图自杀的歌曲Fade To Black，并引起其它少年自杀者的效仿，不少人在遗书上抄录了这首歌的歌词。虽然Lars辩解说，他们在几年内收到过几千封来信说Fade To Black如何给了他们生存的勇气。但乐队不得不在这一时期内经常面对媒体的责难。 更糟糕的是发生在得克萨斯一起枪击事件。一名少年在吸毒后疯狂开枪杀人，目击者说他在开枪时唱着Metallica的歌曲No Remorse(无悔)。在法庭宣判他死刑时，他竟然再度引用了这首歌的歌词。舆论的一片哗然，乐队面临更大的压力。但与接下去发生的事情相比，这一切都算不了 什么。 1986年9月27日清晨6时，乐队在从斯德哥尔摩到哥本哈根的巡回演出途中发生车祸，贝司手Cliff Burton不幸身亡。Lars说：“你经常听到&#39噩耗&#39这个词，但你不会明白这是什么意思，直到它突然降临到你的头上。”所幸的 是乐队没有因此打击而就此解散。6星期之后，乐队找到了新的贝司手：Flotsam & Jetsam乐队的Jason Newsted－－当James邀请他加入时，他兴奋地在旅馆里又蹦又跳。1987年，Metallica推出一张翻唱70年代晚期、80年代早期地下金属乐队 作品的EP唱片《Garage Days Re-Revisited》，随后参加了Van Halen乐队的Monster Of Rock巡回演出。这时，乐队已经走出了Cliff去世的阴影，Jason也完全融合进了乐队的风格。 在经历了风风雨雨之后，乐队终于在1988年推出了Cliff去世以后的第一张真正意义上的的专辑《...And Justice For All》。这张专辑获得了前所未有的成绩，许多乐评认为这是重金属音乐历史最出色的专辑，其中单曲One荣获当年葛莱美奖的“最佳重金属歌曲奖”。1991年， 乐队推出同名专辑《Metallica》，累计销量高达1500万张，成为最畅销的Thrash Metal专辑，这在当初Metallica不被接受的年代是根本不可想象的。与乐队以前的专辑相比，《Metallica》在风格上有所转变，显得较为柔和、 沉郁，但丝毫没有影响它的实际份量，乐队总体发挥达到了完美的境地。 Metallica的下一张专辑《Load》在1996年推出，与《Metallica》隔了整整5年。在这5年间，摇滚乐坛发生了翻天覆地的变化。另类音乐大 潮冲破了重金属的铜墙铁壁，重金属骄子已成为昨日黄花。面对西雅图Grunge音乐的强有力挑战，为维护重金属音乐的地位，Metallica在《Load》中 进行了大胆的改变。 Load是一张实验性颇强的专辑，从而也引起了较大的争议。反对者认为，这张专辑是对重金属的背叛，Metallica已经偏离了他们一手创建的Tharsh Metal道路；而拥护者则对Metallica的大胆实验非常赞赏，认为这是Thrash Metal发展到了一定时期所必须面临的改变。面对争议，Metallica依旧我行我素，1997年又推出与《Load》同时创作的一些歌曲，命名为《Rel oad》。这一切表明，不论外界评论如何，Metallica将沿着他们自己的道路走下去，No Remorse! 1998年底，Metallica推出双张专辑《Garage Inc.》。这是一张B面和翻唱歌曲的合辑，对于Metallica这样地位的乐队来说，如此大规模翻唱他人的作品实属罕见。专辑中的歌曲大都Metallica化了， 所以虽然是翻唱专辑，但听起来仍然是典型Metallica风格。据悉，今年Metallica将得到格莱美奖的提名。在另类大潮渐渐退去的今天，重吉他谱 金属音乐要想复苏不能只靠工业金属独立支撑。Metallica重新演绎当年NWOBHM时代的作品，继续他们的Thrash Metal之路。 世纪末，乐队和旧金山交响乐团合作推出现场专辑《S&M》，被称为“融合了全美最强有力的交响乐团和全球最强有力的摇滚乐队”。一推出就大受欢迎，看来 这支重金属的王牌铁军永远也不会老。 进入21世纪以来，互联网上Mp3格式的音乐文件交换行为日益频繁，Napster公司也应运而生。它的工作原理就是：让全世界的用户登陆到它的网站，每人共享 出自己硬盘上的Mp3，通过它的搜索引擎来搜索，达到全世界Mp3共享的目的。但随之产生了相应的问题，这样的交换算不算一种盗版？2000年4月，Metal lica将Napster告上法庭，指控Napster非法将没有版权的Mp3用于商业目的。一场影响巨大的官司就此拉开序幕。这场旷日持久的官司的结果是，2 001年4月法庭裁定Metallica胜诉。在没有得到版权许可之前，象Napster这样的网络公司不得将Mp3用于网络交换，即使提供搜索，也要屏蔽掉提 出版权声明的歌手或乐队的作品。 在控告Napster的同一年，Metallica为年度最红的动作电影“碟中谍II”配乐，这首I Dissappear后来在电影原声CD中出版，并在电台广为播放。 2001年1月14日，传来了一个令人震惊的消息，为乐队效力14年之久的贝斯手Jason Newsted宣布因为个人原因，离开乐队。Jason走了，但留下了6张专辑和5个格莱美奖。Kirk Hammett说:"Jason is our brother. He will be missed."是的，虽然没有Cliff Burton那样轰轰烈烈，但人们也会怀念Jason的。 以后的一年多来，关于新贝斯手有过种种的传闻，但哪一件也没有落实。只剩下3个人的乐队依然为新专辑忙碌着...... 姓名:James Alan Hetfield 乐队位置:主唱兼节奏吉它手 加入时间:1981年与Lars共同组建乐队 出生日期:1963年8月3日 出生地:加利福尼亚洛杉矶 身高:185厘米(6英尺1英寸) 体重:86公斤(180磅) 婚姻状况:1997年8月17日结婚 妻子:Francesca Hetfield 曾加入的乐队:Obsession, Leather Charm 职业经历:工厂油漆工 喜欢的音乐: Black Sabbath, Motorhead, Skynyrd, Thin Lizzy, Tom Waits, Nick Cave, Spaghetti Western Soundtracks 喜欢的名人:Clint Eastwood 第一次接触摇滚乐: 1978年加利福尼亚长滩AC/DC演唱会 "I sit there and go &#39Oh god what am I going to write?&#39 and all of a sudden it happens. The first line&#39s down and all hell flows after that" 使用的设备: ESP吉他: Black Explorer - Deer Skull inlays Black Explorer - Dot inlays Black Explorer - Eagle inlays Black Explorer - "FUK EM UP" Black Explorer - Man to Wolf inlays Black Explorer - N.R.A. (National Rifle Association) inlays Black Explorer - Snake inlays Black Explorer - Woodburned Elk Skull - Barbed Wire inlays Black JH-1 Flying V - Red Hot Rod Flame Black JH-1 Flying V - Green Hot Rod Flame Black JH-2 Explorer - Black Diamond Plate (body) - Deer Skull inlays Black JH 3 Rounded Top Eclipse - Flag inlays Black Explorer - Black Diamond Plate - used for I Disappear video - 4M logo at 1st fret and diamonds at the rest Black Explorer - Chrome Diamond Plate (body & headstock) - used at MTV movie awards 2000 - mother of pearl 4M logo at 1st fret and diamonds at the rest Black Explorer - Chrome Di广州吉他 amond Plate (body & headstock) - abalone colored inlays White Explorer - "EET FUK" (1st ESP) White Explorer - Dot inlays (favorite ESP) 演出用的其它吉他: White Gibson Explorer - So What White Gibson Explorer - MORE BEER Ken Lawrence Explorer Fender reissue &#3952 Telecaster w/Parsons-White B-bender National ResoLectric Gibson Chet Atkins Accoustic/Electric 1963 Gibson SG - Cherry Red 录音室使用的其它吉他: 1966 Martin D-28 (acoustic) Late &#3950&#39s Gibson Les Paul - Sunburst Standard Late &#3950&#39s Gibson Les Paul - Gold Top Late &#3950&#39s Gibson Les Paul - Custom Gretsch White Falcon II (model 7594) Coral Electric Sitar (Red) 功放: Mesa Boogie Strategy 400 Power Amps Mesa Boogie Mark IV Mesa Boogie Triaxis Preamp (Stock) Mesa Boogie Triaxis Preamp (Modified) Mesa Boogie Triple Rectifier Mesa Boogie Custom Graphic E.Q. Unit Mesa Boogie Amp Switcher Mesa Boogie 4x12 Speaker Cabinets Roland JC 120 Celestion Vintage 30w Speakers 效果器: Bradshaw RSB-12 Switching System and Pedal Board Bradshaw Patch Bay Custom Boss SE-50 Stereo FX Processor Juice Goose Rack Power 300 Aphex Parametric E.Q. Morley Rack Mount Unit Custom Peterson 520 Strobe Tuner 其他设备: Sony 820 Wireless Receivers and Transmitters Nady 950 UHF Receivers and Transmitters Pro Co Sound Cables Ascot Road Cases Ultra Case Guitar Stand Earth III Guitar Straps 弦: Ernie Ball Strings (.010-.046) Gibson Strings 拨片: Dunlop Green Tortex .88 mm Guitar Picks

http://www.56.com/n_v42_/c18_/10_/25_/spiderzj_/zhajm_1178712122_189_/279000_/0_/13751363 .swf风格： Death Metal/Black Metal（死亡/黑色金属） Heavy Metal（重金属） Scandinavian Metal（斯堪的纳维亚金属）rnrnrn DIMMU BORGIR（读作dim-moo bore-gear），广州吉他考级 在北欧语系中，Dimmuborgir专指冰岛Moatn湖东边的一大片不规则形状的熔岩地带，是由大大小小的洞穴和岩石构成的奇特地形，可能是熔岩湖中流出的 液态熔岩在流动过程中逐渐凝固而形成的。那里最大的洞穴是Kirkjan（北欧语教堂），是一个有着歌特式穹顶的巨大洞穴广州吉他入门 。DIMMU BORGIR的名字就由这个洞穴而来，在北欧语系中，Dimmu=有雾的，黑暗的，Borgir=城堡。所以DIMMU BORGIR权且可以直译为“黑暗城堡”。rnrnrn　　DIMMU BORGIR是一个来自挪威的旋律派黑金属乐队。乐队最早由Shagrath、Silenoz和Tjodalv在1993年组成，不久后，贝司手Brynjar d广州吉他教学 Tristan和键盘手Stian Aarstad加入了进来，DIMMU BORGIR从此诞生。日后他们在音乐上取得的成功可以和EMPEROR，rnCRADLE OF FILTH这样的乐队相提并论，今天，DIMMU BORGIR无疑是世界上最好的黑金属乐队之一

从崔健唱响那首《一无所有》至今,中国摇滚已经走过了整整二十年 今天,虽然摇滚在中国还在被许多人当作时尚,虽然中国摇滚还在倍受争议但是我们不该忘记这二十年中曾经走过的春天不该忘记诞生的许多优秀作品为了纪念二十岁的中 国摇滚,与其同龄的我在此列举了中国摇滚二十大经典歌曲,仅代表个人看法,不足望指出,也欢迎大家各抒己见: 1.梦回唐朝 无论从歌曲旋律、歌词还是意义上讲,这首歌无愧于代表着中国摇滚最高水平的一首歌! 富有中国特色的词曲,老五绝妙的SOLO,以及丁武出众的嗓音....听!让这首歌带我们梦回唐朝,一起走入中国摇滚的盛世! 2.钟鼓楼这首京味十足的歌曲是我最钟情的,何勇做出了属于我们自己的东西 没有金属我们同样可以摇滚 3.一无所有 不用再多的介绍,自从崔健唱响这首歌,中国摇滚便不再一无所有! 关于这首歌的意义还不仅于此,正是演唱会上在歌迷对 >的呼喊中老崔的一句"我就TM不唱!"使他一度告别了大型的舞台 4.无地自容 一无所有:应该说这首歌是中国摇滚在态度和流行两者间的最完美的一个结合体 卡拉OK中,所有摇滚歌曲中这首歌是点击率最高的,在KTV,恐怕你无法酣畅淋漓地唱一首摇滚歌曲,但这首却受到大众的欢迎 不要因此而否定它是摇滚,摇滚和流行并不悖逆,反而,能说明这是一首出色的作品! 5.姐姐 张楚最著名的一首歌,代表作,收录于中国火I中 关于这首歌想说的太多了,每次听都有更多的感受 朴实的味道,沧桑而厚重的感觉,这首歌属于一个农民人口占大多数的国家 6.一块红布 "那天是你用一块红布蒙住我双眼也蒙住了天"崔健的这首歌似乎比"一无所有"更受其本人重视还记得在柏林他蒙着眼睛演唱这首歌的经典一幕吗?!7.国际歌 革命时期,这首歌意义非凡在中国的摇滚史上这首歌同样经典!唐朝对其的创作更显摇滚的革命本色这首歌现在也成了他们的代表作,在各个小型的演出中均会作为压轴歌 曲演唱但是在正式舞台,尤其是首都的正式吉他培训联盟 舞台,恐怕却没有机会听到这首国际歌的旋律了--英特纳雄耐尔,就一定要实现!8.赤裸裸郑钧的成名作,也是他最著名的一首歌还记得在不懂摇滚的年纪被朋友介绍听到这首歌时的感觉:赤裸裸的歌词,充满睡意的嗓音,动感的节奏实在是种震撼9.姑娘漂亮 他到底要干吗??!!"交个女朋友,还是养条狗?!"本已足够惊世骇俗在香港又向观众致意:"香港的姑娘们,你们漂亮吗?"在一场北京的演唱会上,正在演唱这首 歌的何勇不知何故向台下观众大叫:"李素丽漂亮吗?!"得!....10.孤独的人是可耻的 摇滚不仅需要激情,还要聆听一首民谣式的歌曲把整张专辑带到了高潮我最喜欢的张楚的作品不得不佩服张楚的内涵这是一首每一个现代人都值得细细品位的歌曲11.太阳 对于唐朝来说,这首歌的意义是非凡的太阳的前身就是那首张炬在90现代音乐会上演唱的《粉雾》那是他们的初期作品,《太阳》则是唐朝成熟的产物12.飞翔鸟 唐朝又一首经典的歌曲,同时并收录于>以及>也是唐朝众多场演出的暖场歌曲13.新长征路上的摇滚 崔健的老歌是最受欢迎的,当然不能不提这一首,在众多场合一提起摇滚总会听到伴随而来的这首歌的旋律可见其经典的意义14.假行僧 老崔又一首有着经典歌词的经典老歌:"我要从南走到北,我还要从白走到黑.我要人们都看到我,却不知我是谁.假如你广州学吉他 看我有点累,就请你给我倒碗水.假如你已经爱上我,就请你吻我的嘴."15.九拍 又是出自不可超越的>,又是一首具有东方文化特色的巨作:"谁要送我一杯苦酒从来我不在意"在五千年的文明史上,他们是后人在中国的新音乐历史上,他们是 新人"我要向你展示力量不再埋葬真实的自己!"不可否认,当时的唐朝以他们的锐气激励了无数青少年16.垃圾场 何勇说他自己的音乐风格就是四不像的确,能作出>>这样的轻摇滚,又有>和>这样的类punk作品这首歌便是他那张出色的专辑的主打歌 曲,也是他最为知名的歌曲"我们生活的世界,就是一个垃圾场""吃的全是良心,拉的都是思想"17.高级动物当年魔岩三杰之一的窦唯已经告别了摇滚而更为让人遗憾的是他总以王菲前夫的形象出现在报纸或者电视上,以致于现在的孩子们都不知道他是多么得才华横溢这 首歌出自那张和>与>齐名的>让我们重温那熟悉的旋律"幸福在哪里...."18.脸谱黑豹首张专辑里的歌曲几乎首首好听这首《脸谱》更为经典，也被收录于《呐喊》之中19.别去糟蹋 黑豹著名的反战歌曲，也被收录在《呐喊》和《中国火I》里，经典的歌词：“如果是你又会怎样~~~说！！吉他培训联盟 话！！！”窦唯的声音让人无法忘记，他是黑豹不可代替的主唱20.体会 黑豹乐队我所最喜欢的一种歌那另人激动的节奏和窦唯天才般的音乐才华结合成了一首出色的作品在北京朝阳门外的大街上，凌晨三点多，曾经有个小伙子在这首歌的节奏 下在街上赤背狂奔、在天桥上忘情舞蹈，甩动着手中的衣服，街上经过不多的车辆和行人无不是诧异的目光，当然，巡逻的警车遗憾地错过了这一幕那次梦游般的经历让更 加深了我对这首歌的感情后记：当初做这个帖的初衷是《摇滚中国乐Top10》后来觉得10首歌太少了，太难取舍，就改成了Top20再后来觉得排个名次太可笑了 ，因为首首经典，又很难从音乐层次排名于是干脆改成列出20首经典之作但是做的过程中还是有种感觉，就是20首也太难以概括中国摇滚了因为20年来，好的乐队， 好的作品出现了许多，20首实在难以概括，其中像天堂，二手等等乐队的歌都没列在其中，还有中国火等合辑系列里的曲目也没有列出。。。所以仅作为一个怀旧罢了当 然，在怀旧的同时，我们也期盼中国新音乐新一个高潮的出现

01.什么是Trip-Hop？
　　Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip Hop“＝ Trip-Hop“，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作“Bristol Hip-Hop“.。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢（有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被“故意“取样进去.所谓“ Trip“，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
　　外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko Coldcut02.什么是World Music？
World Music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 World Music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 King Sunny Ade，东欧的don Byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 Nusrat Fatehali Kahn等是西方乐迷较熟悉的 World Music乐手。 　　
　　
03.什么是New Age？
　　New Age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 Acoustic（即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 New Age很多时与音乐治疗有关，不少New Age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 New Age思潮哲学有莫大关系。 New Age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 New Age唱片公司。 New Age代表乐手有 Enya， George Winston， William Ackerman， Yanni， Kitaro等等。
　
04.什么是Dream-Pop？
　　Dream-Pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠Synthesizers（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分 ，歌唱部分往往很 “Breathy“即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 Cocteau Twins， Lisa Germano， St.Etienne， This Mortal Coil， My Bloody Valentine，Mazzy Star和 Dead Can Dance等。 　　
　　
05.什么是Classical Pop ？
　　Classical Pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 The Beatles的 “Eleanorrigby“就是。澳洲乐队 Crowded House的一些作品也可列入此类。如果说 Classical Pop，则是指经典的流行曲。 　　 06.什么是天空之城吉他谱 Acappella ？
　　ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 “SO MUCH IN LOVE“，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。 　　 　　
07.什么是Bossa Nova？
　　在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什幺”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵 挡的圣歌迭句和有力的旋律。
　BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其它着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 “THE GIRLFROM IPANEMA“。
BOSSA NOVA于 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
　
08.什么是Post Rock? 　　Post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐，多带催眠感觉，风格取自ambient、free-form jazz、avant garde及电子音乐。代表乐队有Tortoise，他们视他们的音乐不是歌，而是不断改变、晚晚新鲜的作品，大部分Post-rock乐队都反主流音乐，也反 indie-rock，不过也有些比较pop，如Stereolab等。
　　Post-rock 乐队例子还有Cul De Sac、Ui、Flying Saucer Attack、The High Llamas、Mogwai、Trans Am等。 　　
　　
09.什么是Britpop？
　　Britpop虽有个“ Pop“字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过吉他弹唱 他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop代表人物： Oasis Blur Suede Pulp Radiohead 　　 510.什么是Dub?
Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae（瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将Dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo（回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音（Remix)呈现。像 Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。 　　
11.什么是Electro? 　　早在70年代末,80年代初,那时还没有House,Techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已. Electro可说是纯粹以电子合成器（Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机（ Drum Machine)TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。 现在的Electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School。现在的Fatboy Slim（流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中。 　　 12.什么是Jungle?
　　Jungle就是Drum“n“Bass的前身。Jungle的速度比Drum“n“Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum“n“Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔，连“摇滚变色龙“ David Bowie现在都搞起Jungle了。13.什么是Drum“n“Bass?
　　对某些人来说,Drum“n“Bass的音乐可能很烦,因为Drum“n“Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此Drum“n“Bass也是Breakbeat的一种，4Hero为Drum“ n“Bass的知名乐团 　　
　　
14.什么是Big-Beat?
“大节拍“,把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角。 　　
　
15.什么是Brit-Hop ?
　广州 吉他培训 　把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是。 　　 16.什么是Break beat ?
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只 是一 个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种。 　　
17.什么是Psychedelic Trance ?
　　又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字 ,旋律常带有印度风味，这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现，有点Ambient的 味道。　　
　
18.什么是Trance ?
　　迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有“出神“的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现 ,某些听了会有“催眠“的效果，拍子也是以4/4拍为主。 　　
　　
19.什么是Ambient ？
　　听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为“情境音乐“, 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等。为70年代的Brian Eno所创,是一种很“高深“的电子音乐.后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。 　　

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压缩（COMPRESSOR）： 压缩的作用在于调节各音的响度使之音量达到均衡，它可以防止你弹奏得过强或过弱。压缩单元一般称为压缩器，它装有特别的放大线路，当你弹得太弱时，它可以提高增 益（音量电平）；当你弹得太强时，它可以降低增益。压缩效果一般可以通过以下三个方面来调节：1、 阀值（threshold）：决定什么时候对信号进行压缩或不压缩。设定阀值后，压缩只对大于阀值的信号进行压缩。2、 时间（release time）：设定压缩发挥作用的时间。3、 延音（sustain）：对信号进行延长。4、 ATTACK：很难用中文解释，主要作用是控制触弦时的音头力度大小。限制（Limiter）：原理跟压缩器一样，只不过ratio设的很高(例如200:1) ，可使吉他音量超过Threshold(门槛)后，就不会再增加。噪音门（NOISE GATE）：原理跟压缩器一样，只不过ratio 设定到无限大。所以当吉他音量低过Threshold 广州吉他教学 (门槛)后，NOISE GATE开始把所有的声音砍掉，这样可以控制噪音。噪音门的作用就是将信号噪声吸掉，让吉他的音色变的干净。但注意，过多的加入噪音门会影响演奏时的力度表现和 声音的尾音。哇音（Wah-Wah）：Wah-Wah踏板实际上是一个带通滤波器。当它被置于一定位置时，可以用来控制音调；而不断踩动它时，则会由于高低音的 交替增减而产生出特殊的效果。当你把wah-wah踏板的前端踩下去时，高音就会增加；把后端踩下去，低音就会增加。也就是说，哇音可以将信号的某个频段进行放 大或缩小。因此，哇音踏板不光可以用来产生哇音效果，还可以将它作为一个特殊的音频激励器来使用天空之城吉他谱 。失真（distortion）：对于电吉他手而言，失真效果是最重要的效果，因此我们要对它做比较详细的解释。失真效果主要有：过载(Overdrive)、 失真（distortion）法兹(Fuzz)、金属(Metal)。过载是用来模仿音箱的音量开尽时产生的自然的失真音色，失真度不大，保留了吉他原有的特性 ，没有多少延音；法兹比失真来的粗糙，混乱；金属则制造出坚硬粉碎般失真。所有的失真/超载效果器的原理都是通过对信号的大量增益，让线路达到饱和，从而实现非 线性放大并产生失真的。电吉他原来的信号类似一个正弦波，见图1，我们现在假设让这个信号通过一个失真效果器，先把失真度调到最小，然后慢慢开大，于是波形上下 两端开始出现剪切，见图2，这时吉他音色吉他谱 发生了一些变化，出现了奇次的偕波，继续调大失真度，就将会出现图3的情形，这时正弦波已经变成方波了。也就是说失真度大小是和输入信号大小成正比的，由于过载 效果器是工作在临界失真状态附近，这时吉他音色将随着你拨弦力度而变化，你越用力弹，信号就越大，失真也就越厉害。吉他信号的是随着时间而衰减的，但是失真却能 使吉他信号减弱程度变小，在图2的状态下，吉他声音将会比原来稍微来的延长一些，而在图3的状态下，只要你轻轻拨下弦都会有音色出来的，提高失真度有利于弹奏s olo的连贯性。

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